Paul Gauguin – Autoportret z Mandoliną (1889)

**Paul Gauguin i jego „Autoportret z Mandoliną” (1889): Odkrywanie Duszy Artysty**

Paul Gauguin (1848-1903) to jeden z najbardziej wpływowych francuskich malarzy postimpresjonistycznych. Jego twórczość, charakteryzująca się odważnym użyciem koloru i poszukiwaniem nowych środków wyrazu, wywarła ogromny wpływ na rozwój sztuki nowoczesnej. W „Autoportrecie z Mandoliną” z 1889 roku artysta ukazuje się nie tylko jako malarz, ale także jako wizjoner poszukujący głębszych znaczeń w sztuce.

### **Kontekst Historyczny i Artystyczny**

Pod koniec lat 80. XIX wieku Gauguin przebywał w Pont-Aven w Bretanii, gdzie wraz z innymi artystami tworzył kolonię artystyczną. Okres ten był kluczowy dla rozwoju jego stylu, znanego jako syntetyzm. Polegał on na upraszczaniu form, płaskiej plamie barwnej i użyciu symboliki, co stanowiło odejście od realistycznego przedstawiania rzeczywistości.

### **Analiza „Autoportretu z Mandoliną”**

W „Autoportrecie z Mandoliną” Gauguin przedstawia siebie trzymającego mandolinę, co może symbolizować harmonię między różnymi dziedzinami sztuki – malarstwem i muzyką. Twarz artysty jest skupiona, a spojrzenie introspektywne, co sugeruje wewnętrzne poszukiwania i refleksje nad własną twórczością. Użycie intensywnych kolorów oraz spłaszczona perspektywa podkreślają nowatorskie podejście Gauguina do kompozycji.

### **Symbolika i Filozofia Twórcza**

Mandolina w rękach artysty nie jest przypadkowym rekwizytem. Instrument ten symbolizuje nie tylko muzykę, ale także harmonię i równowagę, do których Gauguin dążył w swojej sztuce. Obraz jest również wyrazem jego pragnienia połączenia różnych kultur i inspiracji – fascynacji egzotyką oraz pierwotnymi formami wyrazu.

### **Wpływ na Sztukę i Dziedzictwo Gauguina**

Twórczość Gauguina, w tym „Autoportret z Mandoliną”, miała ogromny wpływ na kolejnych artystów, takich jak Vincent van Gogh czy Henri Matisse. Jego eksperymenty z kolorem i formą przyczyniły się do narodzin takich kierunków jak fowizm czy ekspresjonizm. Gauguin był prekursorem prymitywizmu w sztuce, szukając inspiracji w kulturach pozaeuropejskich.

### **Podsumowanie**

„Autoportret z Mandoliną” to nie tylko portret artysty, ale też głębokie studium jego duszy i artystycznych aspiracji. Obraz ten stanowi esencję poszukiwań Gauguina – pragnienia przekroczenia granic konwencjonalnej sztuki i odnalezienia uniwersalnych prawd poprzez symbolikę i kolor.

Poznanie tego dzieła pozwala lepiej zrozumieć nie tylko samego Gauguina, ale także kierunki, w jakich podążała sztuka na przełomie XIX i XX wieku. Jego odwaga w łamaniu schematów i poszukiwaniu nowych form wyrazu czyni go jednym z najważniejszych artystów w historii malarstwa.
—
Paul Gauguin, Autoportret z Mandoliną, malarstwo, sztuka, postimpresjonizm, syntetyzm, symbolizm, historia sztuki, Pont-Aven, francuski malarz, autoportret, 1889